Relance da Alma Japonesa de Wenceslau de Moraes

A transição da Era Taisho nos anos 1920. 

Fonte: General Photographic Agency / Getty Images

Se gosta de narrativas rápidas e focadas na ação, este livro poderá parecer lento. 

No entanto, se procura uma leitura imersiva, que exige calma e funciona quase como uma meditação sobre um Japão que já não existe, Relance da Alma Japonesa é uma obra-prima imperdível.

"Relance da Alma Japonesa" (publicado originalmente em 1925) é uma das obras mais maduras e intimistas do escritor e diplomata português Wenceslau de Moraes. 

Escrito durante o seu longo isolamento em Tokushima, o livro funciona como um mosaico de ensaios, crónicas e meditações sobre o quotidiano, a espiritualidade e a estética do Japão da era Taisho.

Abaixo, apresento um resumo dos eixos centrais da obra e o perfil do público-alvo que mais beneficiará da sua leitura.

1. Resumo da Obra

Longe de ser um guia turístico ou um tratado histórico rigoroso, Relance da Alma Japonesa é uma interpretação impressionista e lírica da cultura nipónica. 

Moraes não finge imparcialidade; ele escreve como alguém que se fundiu com o meio que o rodeia.

Os temas centrais da obra dividem-se em quatro pilares:

• O Quotidiano e as Tradições Locais: O autor descreve com minúcia poética as festividades religiosas (como o Bon Odori, o festival dos mortos), os rituais do chá, a arquitetura das casas de madeira e papel, e os hábitos simples do povo de Tokushima.

• A Espiritualidade (Xintoísmo e Budismo): Moraes procura descodificar a "alma japonesa" através da sua relação com o sagrado. Ele destaca o animismo xintoísta — a crença de que tudo na natureza tem um espírito (kami) — e a resignação melancólica do budismo perante a impermanência da vida (mono no aware).

• A Nostalgia e o Isolamento: A obra é profundamente marcada pela solidão do autor. Após a morte das suas companheiras japonesas (Ó-Yone e Ko-Haru), a escrita de Moraes torna-se um diálogo com os fantasmas do passado. O livro reflete uma saudade dupla: do Portugal que deixou e do Japão antigo que via desaparecer com a modernização galopante.

• Estética da Simplicidade: Há um elogio constante ao minimalismo japonês, ao culto do belo no que é efémero (como a queda das flores de cerejeira) e à dignidade da pobreza rural em contraste com o materialismo ocidental.

Em suma:

 

É um livro de observação cultural profunda, onde a barreira entre o observador (Moraes) e o objeto observado (o Japão) se dissolve numa prosa poética, melancólica e altamente descritiva.

 

Jovens japonesas com trajes tradicionais na década de 1920. 

Fonte: Harvey Meston / Getty Images

2. Público-Alvo: 

Quem vai apreciar esta prosa?

A escrita de Wenceslau de Moraes é singular e exige uma certa predisposição do leitor. 

Esta obra será particularmente apreciada por:

• Entusiastas da Cultura e Filosofia Japonesa: Quem procura ir além dos clichés da cultura pop atual (anime, manga) e deseja compreender as raízes filosóficas, o xintoísmo, o budismo e a mundividência tradicional do Japão.

• Apreciadores de Prosa Poética e Literatura de Viagem Clássica: Leitores que valorizam o "estilo" tanto quanto o "conteúdo". A linguagem de Moraes é rica, rendilhada, cheia de adjetivação e cadência musical, típica do neorromantismo e simbolismo português do virar do século XIX para o XX.

• Estudiosos do Orientalismo Português: Académicos ou leitores interessados na forma como os portugueses (historicamente ligados ao Japão desde o século XVI) reinterpretaram o Oriente na era moderna, ombreando com figuras como Lafcádio Hearn ou Pierre Loti.

• Leitores que gostam de Literatura Intimista e Melancólica: Se aprecia reflexões sobre a solidão, a velhice, a passagem do tempo e a beleza das coisas simples e decadentes, encontrará eco na voz crepuscular de Moraes.